martes, 19 de mayo de 2015

Arte Pop


El Arte Pop fue un movimiento sobresaliente del siglo XX su caracterteristica fue el emplo de la cultura popular de medios de comunicación, anuncion publicitarios, comics, objetos mundanos o cinemáticos.
 

En este movimiento se buscaba utilizr imágenes populares en oposición a lo que se consideraba arte en aquel entonces, separando de su contexto y aislándolo o comninandolo para crear una forma de expresión distinta.
 

Se considera uno de los últimos artes modernos y precursor del arte postmodernista.
Como primer y tal ves uno de los mas importantes tenemos a; Andrew Warhola

Andrew Warhola (agosto 6, 1928 hasta febrero 22, 1987), conocido como Andy Warhol, fue un pintor, grabador y director de cine que fue una figura destacada en el movimiento de arte visual conocido como el arte pop. Después de una exitosa carrera como ilustrador comercial, Warhol se convirtió en mundialmente famoso por su trabajo como pintor, cineasta de vanguardia, productor, escritor y miembro de los círculos sociales muy diversos que incluyen la gente bohemia de la calle, destacados intelectuales, celebridades de Hollywood y los ricos los clientes. Warhol ha sido objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y películas y documentales.

Otros artistas notables son:

  • Billy Apple
  • Orolando Sarmiento
  • Sir Peter Blake
  • Derek Boshier
  • Patrick Caulfield
  • Alan D’Arcangelo
  • Jim Dine
  • William Eggleston
  • Erró
  • Marisol Escobar
  • Guillermo Fernández
  • Edgardo Giménez
  • Red Grooms
  • Richard Hamilton
  • Keith Haring
  • David Hockney
  • Robert Indiana
  • Francisco Jáuregui
  • Jasper Johns
  • Allen Jones
  • Alex Katz
  • Corita Kent
  • Nicholas Krushenick
  • Yayoi Kusama
  • Roy Lichtenstein
  • Richard Lindner
  • Takashi Murakami
  • John McHale
  • Peter Max
  • Marta Minujín
  • Takashi Murakami
  • Yoshitomo Nara
  • Claes Oldenburg
  • Julian Opie
  • Nadín Ospina
  • Eduardo Paolozzi
  • Peter Phillips
  • Sigmar Polke
  • Hariton Pushwagner
  • Mel Ramos
  • Larry Rivers
  • James Rosenquist
  • Ed Ruscha
  • Ángela Sampayo
  • George Segal
  • Colin Self
  • David Spiller
  • Aya Takano
  • Wayne Thiebaud
  • Eduardo Úrculo
  • Andy Warhol
  • John Wesley
  • Tom Wesselmann

 

sábado, 16 de mayo de 2015

Consejos para fomentar la creatividad

la creatividad es una habilidad que, como cualquier otra cualidad, puede y debe ser desarrollada a lo largo de la vida ; no todos nacemos siendo creativos, pero hay ciertas prácticas que pueden facilitarnos la tarea de llegar a serlo, y aquí te presentamos algunos consejos  :

1. Experimenta :

Experimenta con tus conocimientos e ideas. Escribe libremente sobre ellas y hazlo siempre (por pedante que suene) desde el  corazón. Cualquier actividad que despierte nuevos horizontes en tu creatividad es bienvenida.

2. siempre lleva tus herramientas !
Lleva siempre un lápiz contigo y realiza en papel cualquier pensamiento creativo que surge, por rapido que sea, ¡nunca sabes cuándo volverá a venirte la inspiración!

3. No vayas a por lo mismo
No aceptes la primera idea que te venga, siempre puedes encontrar soluciones mejores y, lo más importante nuevas y creativas

4. Mantente alerta
Tienes que estar preparado para captar todo aquello que te rodea. Algo que distingue a las personas creativas es la capacidad de visualizar las circunstancias desde diversas perspectivas y hacer de cualquier problema una nueva oportunidad para producir ideas.


5. No olvides ser ordenado
Ordenar tu lugar de trabajo también es una manera de ordenar tus ideas y dar paso a la creatividad.

6. Diviértete 
Tu tiempo de ocio no sólo te ayuda a desconectar del ordenador y descansar la mente, además puedes seguir fomentando tu creatividad de una manera “pasiva” o “inconsciente”. 

7. Comparte tus logros
Compartir aquello que has logrado crear con éxito ampliará tu red de contactos y acelerará tu flujo de creatividad
8. Comparte pero no compares
 compararse se convierte en una trampa para la creatividad; recuerda, ¡tu trabajo es único!

9. No desesperes, sigue intentándolo
No te preocupes si tras varios intentos no llegas a la solución o idea más efectiva, dale tiempo a tu creatividad, todo proceso necesita tiempo para evolucionar.

10. Y sobre todo… ¡no dejes de aprender!
Siempre puedes seguir aprendiendo de nuevas experiencias y mejorar con ello tus habilidades creativas. Por ejemplo, escuchar o leer historias sobre cómo otras personas despertaron su creatividad puede darte ese impulso motivador que necesitas.





miércoles, 13 de mayo de 2015

Los 5 mejores ilustradores

El sitio all that is interesting  publicó un pequeño conteo de los cinco de los mejores ilustradores actuales, quienes han ido a llevar  su trabajo a las calles,  cine,  publicidad y las portadas de revistas.  


  • Michael Kutsche


artista alemán que vive  en Los Angeles. Ilustrador y diseñador de personajes. Su trabajo es influenciado por la pintura del renacimiento flamenco, técnica que usa una mezcla de temple (combinación de agua y grasa animal como sellador) y óleo, con la que busca exclusivamente la representación del efecto cromático (teoría del color). el  expresa realidades paralelas a la conocida con la aparición de monstruos, deidades y, generalmente, personajes ficticios o de cómics.

















  • James Jean
 artista visual norteamericano de origen taiwanés es bien conocido en la industria del cómic en Estados Unidos.  ha ilustrado las portadas de DC Comics, y ha colaborado con Prada, ESPN y Atlantic Records. Entre sus clientes destacan la revista Time, Rolling Stone, Spin, Playboy y el New York Times.



















  • Brian Despain


 de Michigan, Brian Despain dedicó una década a trabajar en la industria de los videojuegos. Este pintor, artista gráfico y escultor ha realizado diseño gráfico, modelado en 3D, retoque fotográfico e ilustración, y su obra, casi en su mayoría conformada por “hombres de hojalata”, ha aparecido en reconocidas portadas de libros y revistas.































  • Zutto
 es como mejor se le conoce a la artista rusa Alexandra. Desde siempre supo que su vocación era el dibujo, y su afición a esta disciplina la llevó a convertirla en su forma de vida. Dedicó algunos años a trabajar como diseñadora e ilustradora freelance; es autodidacta y desarrolla principalmente el dibujo vectorial.




























  • Andrey Gordeev
 se conoce poca información. Es un ilustrador ruso con un estilo muy distintivo en el manejo del color y para perfilar sus personajes. Su estilo compositivo está configurado por la vida cotidiana y las situaciones políticas actuales. Integra en ingeniosas ilustraciones ambos tópicos y propone con ellas escenas entre humorísticas y satíricas.





domingo, 10 de mayo de 2015

Que es speed painting?

 se podría definir como un Termino de origen Ingles que traducido literalmente significa: “pintura veloz”.  es un concepto utilizado para referir a un “Boceto” o “Ejercicio” realizado en el proceso previo de creación de una imagen utilizando medios digitales o medios tradicionales como el Dibujo y la Pintura.

aquí algunos ejemplos de speed painting :


https://youtu.be/1E82SF1BSKM

https://youtu.be/MRG3jKYFYQU

https://youtu.be/gkh6lR3aE_A

https://youtu.be/iajfCe3vmAU

https://youtu.be/NTNmuJ04xNs

https://youtu.be/N8HM5B32nJw

https://youtu.be/DrPWP6zUYZU

https://youtu.be/91_bObdSdKY

https://youtu.be/3TsxLW57JY0

https://youtu.be/3ZYYnXgQ6PM

https://youtu.be/9RskQY8SviM

https://youtu.be/0gUUytcBQkw



jueves, 7 de mayo de 2015

Diseño de interiores - Interior design

Para un diseñador de interiores es  muy importante saber lo que su cliente tiene por decir, aunque tambien es importante crear un espacio en donde el cliente pueda trabajar, relajarse o pasar un rato de entretencion, para todo esto el diseñador de interiores busca, crea pero sobre todo se inspira sobre las cosas de su alrededor, ya que como diseñador de interiores lo que uno busca es dar esa paz, serenidad y calma al momento de que el cliente este en ese espacio diseñado solo para el.








lunes, 4 de mayo de 2015

Diseño de invitaciones - Design invitations

Las invitaciones han sido una manera formal de llamar la atención de las personas y así invitarlas a algún evento, pero con el paso del tiempo las invitaciones han sido modificadas y modernizadas según su importancia ya que no es lo mismo una invitación para un cumpleaños que una invitación para una boda para eso es muy importante acudir a un diseñador  gráfico ya que son los encargados de hacer todo este tipo de pequeños detalles.