martes, 28 de abril de 2015

Art Deco

Art deco

fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

su significación es  en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria. Elegante, funcional y modernista, el art déco fue un avance frente al art nouveau, esta vez exitoso en la generación de un nuevo repertorio de formas acordes con la problemática e imaginería de su tiempo

ejemplos :




sábado, 25 de abril de 2015

Mason Jars

Un tarro de albañil es un moldeado de vidrio tarro usado en conservas caseras para conservar los alimentos . La boca de la jarra tiene hilos de rosca en su perímetro exterior para aceptar un anillo de metal (o "banda"). La banda, cuando se atornilla, presiona un separada estampada de acero en forma de disco de tapa contra el borde de la jarra. Un anillo de goma integral en la parte inferior de la tapa crea un sello hermético a la jarra. Las bandas y tapas por lo general vienen con nuevos frascos y las bandas y las tapas también se venden por separado.
ahora bien estos tarros se han modernisado y se utilizan para decoracion y bebidas decoradas.









miércoles, 22 de abril de 2015

Arcilla Polimerica

Similar a la plastilina, pero que se endurece al calentarse en un horno. Aunque esta denominación también se usa de forma genérica, es más exacto hablar de arcilla polimérica, arcilla de polímero, plastilina horneable o plástico modelable. La pasta se debe amasar con las manos durante un breve período para que, con el calor, se haga más moldeable. Se pueden hacer diversas figuras dependiendo de tu creatividad, puedes empezar con figuras básicas e ir de a poco a mas difíciles.


Ejemplos de que se puede hacer con  arcilla polimerica.







domingo, 19 de abril de 2015

Animacion grafica 2D - 2D Graphic animation.


La animación es un proceso por el cual uno o más animadores dan la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados.La computación gráfica 2D es la generación de imágenes digitales por computadora - sobre todo de modelos bidimencionales (como modelos geométricos, texto e imágenes digitales 2D) y por técnicas específicas para ellos.


  • En unos: cada imagen es diferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, 1 imagen cada fotograma.
  • En doses: cada imagen se repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2 fotogramas.
  • En treses: cada imagen se repite tres veces. 8 imágenes por segundo, 1 imagen cada 3 fotogramas.
  • Gracias a nuevas tecnologías surgen otros estándares. Por ejemplo, en oriente, donde hay capacidad de reproducir 30 fotogramas por segundo, se pueden encontrar animaciones en las que los fotogramas se repiten tres veces, suponiendo un ahorro en el número de dibujos a la larga sin que el espectador perciba la diferencia.




















jueves, 16 de abril de 2015

Dibujo en acetato en 3D - 3D draw in acetate.

Dibujo en acetato en 3D.


Materiales.

Acetato.
Pintura emplomado.
Pintura vitral color de tu preferencia.
Pinceles.
Tijeras o cuter.
Imagen de tu dibujo.
Foamboard.

Como hacerlo.

Cortar varios acetatos a medida de 32 x 32 cm.
Calcar la imagen con pintura emplomado por partes.
Pintar con pintura emplomado del color de la imagen y dejar secar.
Hacer marcos con foamboar de 35cm x 35cm y 5 cm de grosor de marco.
Pegar un acetato por marco.









lunes, 13 de abril de 2015

Plastimacion - Claymation. (animacion con plastilina)

Plastimacion.


Spot motion (animación en volumen), animacion audiovisual de una imagen donde se emplea  plastilina, arcilla, o algún otro material completamente amoldable.
Consiste en capturar fotografías con una cámara donde se va cambiando ligeramente la forma de los objetos los cuales por lo general se esculpen en arcilla o en materiales similares, usando la ayuda de esqueletos de alambre, al decorarse se pone una especial atención a la construcción del decorado, su iluminación tiene que ser consistente, así como la ubicación de los objetos, y preferiblemente debe encontrarse en un cuarto apacible.


















viernes, 10 de abril de 2015

Vasijas de ceramica diseño industrial - Ceramic vessels industrial design.


Vasijas de ceramica diseño industrial

Cerámica es el  arte de fabricar objetos de porcelana, loza y barro. El concepto proviene del griego keramikos“sustancia quemada” se refiere no sólo al arte, sino también al conjunto de los objetos producidos a partir de la aplicación de la cocción y del desarrollo de modelos geométricos y dibujos para la decoración de los objetos todo para poder ser utilizada con fines industriales.














martes, 7 de abril de 2015

Curiosidades de Diseño Grafico... Curiosities of Graphic Design


La primera tarjeta de navidad fue diseñada en 1843 por John Horsley Callcott.






El famoso cartel de reclutamiento del tío Sam, (I want YOU for the US Army) realmente estaba inspirado en un cartel británico de  Alfred Leete en  1914.






El primer sitio creado en Internet fue “http://info.cern.ch/” fue desarrollado por Tim Berners-Lee en 1992 y aún continúa activo.








La silueta del niño del logotipo de la productora Dreamworks fue creado el 12 de octubre de 1994 y pertenece al hijo del ilustrador, RobertHunt.






Scott Fahlman, un científico informático de EEUU, inventó los emoticonos para evitar malentendidos en los e-mails que intercambiaba con sus alumnos.









viernes, 3 de abril de 2015

Materiales para el Diseño

MATERIALES DE DISEÑO GRAFICO
Papeles y cartones: El papel de croquis o layout es indispensable en el trabajo del diseñador.Se comercializa en múltiples formatos, grosores y tipos.Es ideal  para trazar perspectivas. La ligera opacidad del material basta para debilitar las líneas auxiliares y su transparencia es suficiente para calcar a su través y también para trabajar con rotulador.Como inconveniente hay que decir que se desgarra facilmente con la cinta de enmascarar.Para presentaciones manteniendose traslúcido existe uno más grueso y más blanco.
El papel se elige con arreglo al acabado que quiera darse a los dibujos. Hay diseñadores a quienes gusta que la tinta cale y a otros les gusta el acabado más limpio.
Como papel de color es preferible el papel Ingres que acepta tanto el rotulador como el pastel y el lapicero de color, además de que es fácil de encontrar en todos los colores.No se consiguen colores planos con el rotulador, pero es interesante para texturas rugosas.
Los cartones de proyectos son caros pero aguantan bien la cinta de enmascarar y los raspados, teniendo en cuenta que no son muy absorventes. Los más aconsejables para presentaciones son los que tienen núcleo de espuma, ya que son rígidos y al mismo tiempo ligeros, dando una muy buena sensación en el acabado.




Cuchillas cintas y adhesivos:  Teniendo en cuenta que existen una gran variedad de instrumentos de corte, los más versátiles son los bisturís quirúrgicos. En cuanto a cintas las más usadas son las de enmascarar, aunque también se pueden emplear otras variedades como la de papel. Los aerosoles son el adhesivo más limipo de uso y existen los removibles que permiten modificaciones en el mismo proyecto.El inconveniente son las partículas que desprenden en el aire, teniendo que tener especial cuidado con la ventilación y con trabajos que se encuentren cerca.También es indispensable tener una plancha de corte como superficie de trabajo que aisle nuestro boceto o trabajo de la mesa y de otros materiales.


El Grafito: Es un material de naturaleza quebradiza, grasa, de fácil borrado y que proporciona un trazo limpio y preciso. Puede encontrarse en diferentes formatos como lápices, minas o barras y en distintas gradaciones que determinan la intensidad del trazo.Dado que es un material graso puede emplearse sobre diferentes papeles de grano fino, grueso o satinado.Se adhiere muy bien sobre cualquier superficie, por lo que no es necesario fijarlo con aerosoles.Es conveniente trabajar con limpieza, pues el roce de la mano expande el pigmento sobre las partes blancas del papel.
Su versatilidad permite utilizarlo tanto en las fases primigenias del proyecto (esbozos, apuntes o encajes) como en la fase de acabado (sombreado y detallado).
La firmeza y expresividad del trazo dependen de la presión ejercida, del grado de dureza del  lápiz y de la velocidad de la mano durante el trazado.




 Lápices de color: Al igual que el lápiz de grafito, se componen de una mina de pigmento aglutinado y prensado que se inserta en una funda de madera.Dicha mina está formada por una mezcla de pigmento, caolín blanco, cera y una cola que actúa como aglutinante. Los lápices de colores proporcionan a la vez líneas sutiles o trazos vivos de color.Dependiendo de su dureza encontramos dos tipos de lápices de color: los convencionales y los grasos. Los primeros presentan mayor proporción de yeso y aglutinante, lo cual les confiere una punta más rígida y dura; son muy adecuados para dibujar líneas nítidas y sombreados sutiles cuando se manipulan oblicuamente sobre el papel. Los grasos poseen una mayor proporción  de pigmento aglutinado y cera, siendo apropiados para colorear y sombrear dado su mayor poder de pigmentación.
Los lápices de colores se gastan rápidamente, su trazo no se puede difuminar y su consistencia grasa impide un borrado completo. Los acuarelables presentan una composición similar, pero incluyen un aglutinante soluble que permite su disolución en agua.Así los sombreados y tramas de trazos pueden diluirse con pincel húmedo asemejando la técnica de la acuarela.


Bolígrafos, Plumas estilográficas y rotuladores (Isograph): Estos medios emplean una tinta con base de agua o alcohol. Los rotuladores con base de agua ofrecen un secado más lento y una calidad transparente.Con las plumas se obtiene un trazo más preciso e intenso y con los bolígrafos es una línea grasa y uniforme.
También hay que diferenciarlos por la forma de su punta y el tamaño de línea que producen.
El principal inconveniente de usar el bolígrafo en el dibujo reside en la poca expresividad que ofrece un trazo uniforme y en la dificultad de detener la mano en el lugar requerido sin manchar los bordes.
El rotulador proporciona un trazo continuo cuya transparencia depende de la velocidad de trazado.Para tranbajar bien con este material conviene utilizar un papel satinado.
Los rotuladores de punta de fibra son mucho más resistentes que los de punta de fieltro y mantienen un grosor constante.Los modelos de punta de aguja presentan una punta más dura y compacta, pero su deslizamiento sobre la superficie del papel es menos suave.
 La pluma es un nombre genérico que agrupa diversos medios,entre ellos, la plumilla metálica, la pluma estilográfica, el estilógrafo y la caña.Para dibujar con firmeza y rapidez es más aconsejable la estilográfica;si queremeos mayor precisión y variedad de trazos la plumilla metálica está bien.La variedad de trazado depende de la presión ejercida y de la inclinación con respecto al papel.El estilografo es de línea constante.
El rotulador de punta ancha ofrece coloraciones de tono limpio permitiendo cubrir una amplia superficie con suma rapidez. Secan deprisa, haciendo posible superponer un color claro a otro sin que se mezclen.
Existe una gran variedad de puntas intercambiables, recargables, con punta doble e incluso otros que pueden utilizarse a modo de aerógrafo, aunque la más corriente es la biselada.

La tinta: Es un pigmento líquido con un alto grado de tinción que puede trabajarse con pluma y pincel. Proporciona una mancha rotunda,contrastada y precisa, que se puede rebajar con agua para hacerla sinuosa y delicada.Existem muchos tipos de tintas diferentes por sus propiedades y colores.
La tinta china negra es muy utilizada por ser insoluble al agua una vez seca y dar un color intenso y opaco.
Las tintas de color más empleadas son las anilinas que se usan para realizar aguadas de colores vivos e intensos.

La acuarela: Técnica basada en la disolución del color en agua.Se compone principalmente de goma arábiga, glicerina y pigmentos de colores.Se comercializan en tubos y en pastillas. Los efectos de transparencias y veladuras son su principal característica, no empleandose el color blanco como tal sino aprovechando la luminosidad del papel de fondo.Los pinceles más aconsejables son los de pelo fino, siendo los redondos para trazos finos y los planos para trabajar de modo facetado y constructivo.

El Pastel está compuesto de pigmento seco pulverizado, mezclado con un medio aglutinante, teniendo diferentes durezas, que determinarán la intensidad del trazo en combinación a la rugosidad del papel y la presión que se ejerza en el dibujo.Esta técnica es útil para crear transiciones suaves pero requiere de especial cuidado ya que mancha facilmente todo el soporte.Se debe fijar con lacas o aerosoles y se puede borrar facilmente.materiales

miércoles, 1 de abril de 2015

Diseño Arabesco. Arabesque Design.

El diseño Arabesco son adornos geométricos con patrones que imitan las formas de hojas, flores, frutos, listones e incluso animales, se encuentran principalmente en decorados árabes.

Sus primeras apariciones son incluso más antiguas que el del arte Islámico.
Y bases de estas formas fueron utilizadas por culturas egipcias y asirias, también etruscas, griegas y romanas.
Se utilizaron también en la Edad Media y en el Renacimiento, principalmente en las regiones Italianas.
Son diseños armónicos que suelen complementar con otras figuras.

En la actualidad este diseño los encontramos en muchos artículos desde decoraciones de materiales escolares como folders y cuadernos hasta en papel tapis para interiores, ropa, invitaciones y muebles.