domingo, 29 de marzo de 2015

Diferencias entre Diseño Gráfico y Diseño Industrial Differeces between Graphic Design and Industrial Design



Diseño Gráfico.



El diseño gráfico es una manera de comunicación realizando proyecciones visuales producidas por medios industriales con la finalidad de dar un mensaje a  la audiencia.


Área Profesional:

  •         Diseño para información: 

     Incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos están clasificados de acuerdo al tamaño de información que disponen en carteles, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc. Además abarca la señal ética, que incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas, señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se clasifican de acuerdo a su número de páginas y pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los divide en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra también la infografía, mapas, gráficos y viñetas.



  •          Diseño para persuasión: 

      Es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en aquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas, las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y los envases, los más comunes son los rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas.
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  •     Diseño para educación: 

       Incluye el material didáctico como los manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera. También entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de espacios de trabajo.
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  •     Diseño para administración: 

     Comprende el diseño de formularios, señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier pieza que sea susceptible de falsificación.

  •          Diseño tipográfico: 

      Tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía.


  •          Diseño de instrumentos de mandos o también denominado diseño de interfaces: 

      Pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos.








Diseño industrial.



Es una carrera o disciplina que proyecta y permite observar los problemas y asi posteriormente desarrollar algún producto que facilite las acciones de los clientes, de manera en que este pueda  ser replicado de manera seriada, todo esto se da a través de la investigación , el análisis de la población y las necesidades de los clientes también deben crear los objetos mediante dibujos, modelos y proyecciones a largo plazo en el mercado.

Área Profesional:

  • Industria Automotriz.
  •  Aviación.
  •  Industria Mueblera.
  •  Industria Del vestido.
  •  Maquinaria y equipo.
  •  Productos electrodomésticos.
  •  Productos de Madera.
  •  Productos de Cerámica.
  •  Productos de Vítreo.
  •  Productos de plástico.
  •  Productos de transformación.
  •  Joyería.
  •  Calzado.
  •  Artes gráficas.
  •  Juguetes.
  •  Podrá participar en la investigación y desarrollo de productos.
  • Agencias de publicidad, en el diseño de exposiciones, interiores, planeación de puntos de venta, etc.
  •  Despachos de arquitectos en el área de interiorismo y de espacios inteligentes.
  •  Dar asesoría y consultorías.
  •  Dentro de una institución de enseñanza superior, participando en la formación de diseñadores capaces de desempeñarse en cualquiera de las áreas de la disciplina.
  •  Puede desempeñarse en el sector público, en el campo de la extensión, promoción y desarrollo de productos y servicios.


































lunes, 23 de marzo de 2015

Plumas en 3D. 3D Pens.

Sin importar marcas o compañías de la que se traten debemos mencionar un gran invento que está revolucionando muchos aspectos del diseño, es el turno de hablar de las Plumas en 3D.



Estas plumas cuentan con un mecanismo de impresión, utilizando plástico en forma de tiras flexibles que se funden a altas temperaturas dentro de la misma estructura interna de la pluma, dando origen a inimaginables formas que el usuario desee hacer con ella.
Su manejo es fácil y solo hasta hacer los trazos de forma natural solo que en lugar de plasmarlo en papel este se va creando solo en una base y hacia arriba, el usuario decide el grosor así como la forma y tamaño deseado, haciendo de este invento casi apto para todo público, e incluso existen hoy en día plumas de menor costo que otras dando una amplia variedad de precios, calidades y marcas.





viernes, 20 de marzo de 2015

Materiales proceso kraft. Materials kraft process.

Materiales proceso kraft.

El proceso Kraft, también conocido como pulpeo Kraft o pulpeo al sulfato, es usado en la producción de pulpa o pasta de celulosa. Su nombre deriva del alemán y sueco Kraft, que significa "fuerza". En la literatura aparece tanto en mayúsculas como en minúsculas, por la particularidad de la lengua germana de capitalizar todos los sustantivos. Fue desarrollado por el alemán Carl Dahl en 18871 y actualmente se usa para el 80 % del papel producido a nivel mundial.

el Cartón Kraft – cuyo proceso de producción no utiliza color ni químicos dañinos – y el papel Es se Perla que cuenta con certificación Green Seal y se produce con materiales totalmente orgánicos. 








martes, 17 de marzo de 2015

Derechos de Autor en México

Derechos de Autor en México
 
 
 
 
 
 
Lo principales puntos que debemos de tener en claro sobre el Derecho de Autor en general es:
1.-  Que los derechos de autor amparan obras creadas y registradas no ideas.
2.- No se obtiene con el simple hecho de crear una obra, se debe de llevar un proceso de registro para obtener el derecho de esta obra.
3.- Los derechos  colectivos (es decir de más de un autor) pertenecen solo a las personas naturales que contribuyeron a la creación de la obra.
4.- Al ceder los derechos de la obra debe de e formal y detalladamente los fines, uso y/o la aplicación de quien autoriza el cese de sus derecho y el reconocimiento de otro a favor.
5.- Solo se ceden los derechos patrimoniales es decir, la reproducción, la adaptación y la publicación, y no los derechos morales, es decir, el derecho del creador e integridad misma de la obra.
6.- No igual ser el dueño de una obra que tener los Derechos de Autor sobre ella, esto pues se puede comprar el uso mas no la creación de la obra.
7.- Si se planea utilizar ideas o material de otros autores como base para nuestra obra se debe pedir autorización o mencionar fuente y autor reconociéndole su propio derecho de su obra.
8.- El Derecho de Autor rige en labores  Creativas, No Técnicas
Si bien nuestra carrera es dedicada a las áreas de diseño y arquitectura debemos de conocer nociones básicas de estos derechos puesto que como posibles autores de obras muebles o inmuebles cualquiera con mala intención podría aprovechar nuestro desconocimiento de la ley, y crear para sí derechos a partir de nuestro propio trabajo.
 
En la actualidad podemos encontrar la Ley Federal de Derechos de Autor en los contenidos Generales de las Agendas Mercantiles y aun que su contenido sea algo un poco extenso y para muchos complicados les dejare un breve resumen de algunos artículos que podrían serles útiles en el futuro.
Título I
Disposiciones Generales
Capitulo Único.
Articulo 3.- Las obras protegidas por esta ley son aquellas de creación original susceptibles de ser divulgadas o reproducidas en cualquier forma o medio.
Título II
Del Derecho de Autor
Capítulo I
Reglas Generales.
 
Artículo 13.- Los derechos de autor a que se refiere esta Ley se reconocen respecto de las obras de las siguientes ramas:
I.- Literaria.
II.- Musical, con o sin letra.
III.- Dramática.
IV.- Danza.
V.- Pictórica o de dibujo.
VI.- Escultórica y de carácter plástico.
VII.- Caricatura e Historieta.
VIII.- Arquitectónica
IX.- Cinematográfica y demás obras audiovisuales.
X.- Programas de radio y televisión.
XI.- Programas de cómputo
XII.- Fotográfica
XIII.- Obras de arte aplicado que incluye el diseño gráfico o textil.
XIV.- De compilación, integrada por las colecciones de obras, tales como las enciclopedias, las antologías, y de obras u otros elementos como las bases de datos, siempre que dichas colecciones, por su selección o la disposición de su contenido o materias, constituyen una creación intelectual.
 
Las demás obras que por analogía puedan considerarse obras literarias o artísticas se incluirán en la rama que les sea más afín a su naturaleza.
 
Artículo 14.- No son objeto de la protección como derecho de autor a que se refiere esta Ley:
I. Las ideas en sí mismas, las fórmulas, soluciones, conceptos, métodos, sistemas, principios, descubrimientos, procesos e invenciones de cualquier tipo;
II. El aprovechamiento industrial o comercial de las ideas contenidas en las obras;
III. Los esquemas, planes o reglas para realizar actos mentales, juegos o negocios;
IV. Las letras, los dígitos o los colores aislados, a menos que su estilización sea tal que las conviertan en dibujos originales;
V. Los nombres y títulos o frases aislados;
VI. Los simples formatos o formularios en blanco para ser llenados con cualquier tipo de información, así como sus instructivos;
VII. Las reproducciones o imitaciones, sin autorización, de escudos, banderas o emblemas de cualquier país, estado, municipio o división política equivalente, ni las denominaciones, siglas, símbolos o emblemas de organizaciones internacionales gubernamentales, no gubernamentales, o de cualquier otra organización reconocida oficialmente, así como la designación verbal de los mismos;
VIII. Los textos legislativos, reglamentarios, administrativos o judiciales, así como sus traducciones oficiales. En caso de ser publicados, deberán apegarse al texto oficial y no conferirán derecho exclusivo de edición;
Sin embargo, serán objeto de protección las concordancias, interpretaciones, estudios comparativos, anotaciones, comentarios y demás trabajos similares que entrañen, por parte de su autor, la creación de una obra original;
IX. El contenido informativo de las noticias, pero sí su forma de expresión, y
X. La información de uso común tal como los refranes, dichos, leyendas, hechos, calendarios y las escalas métricas.
 
Artículo 17.- Las obras protegidas por esta Ley que se publiquen, deberán ostentar la expresión “Derechos Reservados”, o su abreviatura “D. R.”, seguida del símbolo ; el nombre completo y dirección del titular del derecho de autor y el año de la primera publicación. Estas menciones deberán aparecer en sitio visible. La omisión de estos requisitos no implica la pérdida de los derechos de autor, pero sujeta al licenciatario o editor responsable a las sanciones establecidas en la Ley.
 
Titulo III
Capítulo II
De los Derechos Morales
Artículo 18.- El autor es el único, primigenio y perpetuo titular de los derechos morales sobre las obras de su creación.
 
Artículo 19.- El derecho moral se considera unido al autor y es inalienable, imprescriptible, irrenunciable e inembargable.
 
Artículo 21.- Los titulares de los derechos morales podrán en todo tiempo:
I. Determinar si su obra ha de ser divulgada y en qué forma, o la de mantenerla inédita;
II. Exigir el reconocimiento de su calidad de autor respecto de la obra por él creada y la de disponer que su divulgación se efectúe como obra anónima o seudónima;
III. Exigir respeto a la obra, oponiéndose a cualquier deformación, mutilación u otra modificación de ella, así como a toda acción o atentado a la misma que cause demérito de ella o perjuicio a la reputación de su autor;
IV. Modificar su obra;
V. Retirar su obra del comercio, y
VI. Oponerse a que se le atribuya al autor una obra que no es de su creación. Cualquier persona a quien se pretenda atribuir una obra que no sea de su creación podrá ejercer la facultad a que se refiere esta fracción.
Los herederos sólo podrán ejercer las facultades establecidas en las fracciones I, II, III y VI del presente artículo y el Estado, en su caso, sólo podrá hacerlo respecto de las establecidas en las fracciones III y VI del presente artículCapítulo III
 
De los Derechos Patrimoniales
Artículo 24.- En virtud del derecho patrimonial, corresponde al autor el derecho de explotar de manera exclusiva sus obras, o de autorizar a otros su explotación, en cualquier forma, dentro de los límites que establece la presente Ley y sin menoscabo de la titularidad de los derechos morales a que se refiere el artículo 21 de la misma.
Artículo 29.- Los derechos patrimoniales estarán vigentes durante:
I. La vida del autor y, a partir de su muerte, cien años más.
Cuando la obra le pertenezca a varios coautores los cien años se contarán a partir de la muerte del último, y
II. Cien años después de divulgadas.
a) Las obras póstumas, siempre y cuando la divulgación se realice dentro del periodo de protección a que se refiere la fracción I, y
b) Las obras hechas al servicio oficial de la Federación, las entidades federativas o los municipios.
Si el titular del derecho patrimonial distinto del autor muere sin herederos la facultad de explotar o autorizar la explotación de la obra corresponderá al autor y, a falta de éste, corresponderá al Estado por conducto del Instituto, quien respetará los derechos adquiridos por terceros con anterioridad.
Pasados los términos previstos en las fracciones de este artículo, la obra pasará al dominio público.
Artículo 36.- La licencia en exclusiva obliga al licenciatario a poner todos los medios necesarios para la efectividad de la explotación concedida, según la naturaleza de la obra y los usos y costumbres en la actividad profesional, industrial o comercial de que se trate.
Artículo 37.- Los actos, convenios y contratos sobre derechos patrimoniales que se formalicen ante notario, corredor público o cualquier fedatario público y que se encuentren inscritos en el Registro Público del Derecho de Autor, traerán aparejada ejecución.
Artículo 38.- El derecho de autor no está ligado a la propiedad del objeto material en el que la obra esté incorporada. Salvo pacto expreso en contrario, la enajenación por el autor o su derechohabiente del soporte material que contenga una obra, no transferirá al adquirente ninguno de los derechos patrimoniales sobre tal obra.
Artículo 39.- La autorización para difundir una obra protegida, por radio, televisión o cualquier otro medio semejante, no comprende la de redifundirla ni explotarla.
Artículo 40.- Los titulares de los derechos patrimoniales de autor y de los derechos conexos podrán exigir una remuneración compensatoria por la realización de cualquier copia o reproducción hecha sin su autorización y sin estar amparada por alguna de las limitaciones previstas en los artículos 148 y 151 de la presente Ley.
Artículo 41.- Los derechos patrimoniales no son embargables ni pignorables aunque pueden ser objeto de embargo o prenda los frutos y productos que se deriven de su ejercicio.
Esto solo por mencionar algunos de sus artículos más importantes, si bien es necesarios conocerlos para evitar posibles pérdidas de nuestros derechos de autor sobre nuestras obras, también tenemos la obligación y el derecho de conocer nuestras leyes y tener un respaldo en el conocimiento de esto, por ello invito a todos nuestros lectores a leer más o pedir accesorias legales y apropiadas al momento de reconocer el derecho de autor sobre algún trabajo, puesto que así tendrá más claridad y certeza de que su trabajo estará protegido y el goce de los derechos de este.
 
 

 

sábado, 14 de marzo de 2015

Diseño industrial.

Diseño Industrial.

Para comenzar con el tema de día de hoy, es necesario que primero definamos que es el Diseño Industrial, para ello debemos de entender que es la creación y desarrollo de productos y diseños en forma Industrial.

Abarca varios ámbitos, desde la creación de piezas de joyería o juguetes, hasta el diseño de aeronaves, e incluso automóviles, pero en muchos aspectos es muy conocido por la creación de productos de uso cotidiano, o de la creación de muebles.

Esta forma de diseño es muy dinámica puesto que no solo se queda en el papel, la creatividad del diseñador, si no que se piensa para crearse, y se crea para perfeccionarse.

Y aunque si bien como carrera a un no es ampliamente conocida, o se tiene a confundir y  no poner un punto y aparte de  otras clases de diseño.

Sin embargo en países más desarrollado y en economías emergentes está tomando mucho auge ya que las personas ya no solo buscan satisfacer una necesidad o un pequeño lujo, si no buscan alternativas cada vez más personales y únicas.

Tales son los casos de la creación de muebles, piezas de joyería, e incluso automóviles hechos a medida de cliente y dependiendo no solo de sus necesidades sino también de sus gustos o personalidades.

Algunos ejemplos serian:
 
 
 
 
 
 
 


Y por último queremos hablarles sobre un diseñador de esta área, especializado en el Diseño Industrial con un enfoque Automotriz:

Christopher Bangle
Foto del diseñador: Christopher Bangle

Es un diseñador de Origen Estado Unidense, conocido por su trabajos con la compañía BMW, desde el año de 1992 hasta 2009.
Estudio en el Art Center Collage of Design, donde al concluir trabajo para Opel y la compañía Fiat, sus autos no tienen un enfoque le lujo que ha avanzado a lo largo de su carrera.

Aquí el ejemplo de su primer automóvil:

Hecho para la compañía Fiat

FIAT Coupe de 1993

Y su último diseño para la compañía BMW

BMW Z4 de 2009


miércoles, 11 de marzo de 2015

Historia del diseño... History of design...

Historia del diseño


Hoy vamos a hablar de diseño gráfico en la historia, a través del paso de los años, algunas personas dicen que existe el diseño gráfico ha sido desde que el mundo la guerra o durante el siglo XIX.
Podemos argumentar que las comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres paleolíticas y en el idioma de escritura en el tercer milenio A.C. (antes de Cristo)

Tenemos algunos antecedentes, uno de ellos es el libro de Kells una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses en el siglo IX, para algunas personas es un hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico.
El diseño grafico es sobre una manifestación de los grandes valores artísticos en la calidad mas alta que sirve de modelo para diseñar.

Durante el siglo XIX el diseño de los mensajes se fue a cargo de profesionales de dibujante o impresoras, el primero fue formado como un artista y el segundo era semejante a un artesano, ambos frecuenciaban en la misma escuela y obras, el impresor tiene el arte como un uso de adornos y la selección de las fuentes topográficos sobre su composición impresa, el dibujante utiliza para ver la topografía como un elemento secundario y se utiliza para tomar más atención a los adornos y elementos ilustrativos.

Entre 1891 y 1896 la impresora kelmscott de William Morris públicos algunos productos gráficos más significativos para el momento de las artes y la y la artesanía, y fundó un trabajo lucrativo basado en el diseño de los libros de la mayor refinamiento estilístico, los vendió a la clase rica como un objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para el diseño gráfico a enfocarse en la producción y las artes, trabajos de impresión de la Kelmscott es la caracterización de la recreación de los estilos históricos y sobre todo en la Edad Media.

Jan Tschichold capturó el comienzo de la tipografía moderna en su libro desde 1928, Nueva Tipografía, después repudiar la filosofía de moderna quien expuso esta producción clasificated de fascista pero el continuo siendo muy influyente.

Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski se convirtieron en los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las técnicas de producción y en los estilos que se han ido usando posteriormente.

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.



Ejemplos:
Kells biblia.


Impresion de un libro en la impresora Kelmscott.


Fotografia de Herbert Bayer.


Cartel de El  Lisitski.




Padres del diseño grafico.


László Moholy-Nagy.

László Moholy Nagy (Bácsborsard, 20 de julio de 1895 - Chicago, 24 de noviembre de 1946) fue un fotógrafo y pintor húngaro. Ha pasado a la historia como uno de los más importantes profesores y teóricos del arte y de la fotografía desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus alemana. Durante su labor en ella estuvo acompañado de su mujer, Lucia Moholy (nacida Schulz), a la que había conocido anteriormente en Berlín y que era una discreta pero excelente fotógrafa.

El Lisitski.

Lázar Márkovich Lisitski  (23 de noviembre de 1890 - 30 de diciembre de 1941), fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo, maestro, tipógrafo, y arquitecto. Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética. Se le considera uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero en su país del constructivismo. Su obra influyó grandemente en los movimientos de la Bauhaus, el constructivismo, y De Stijl, y experimentó con técnicas de producción y recursos estilísticos que posteriormente dominaron el diseño gráfico del siglo XX. En español, su apellido también se ha transliterado como Lissitski, mientras que en inglés y otros idiomas se suele transliterar como Lissitzky.

Toda la carrera de Lisitski se guio por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social, lo que más tarde resumió en su dicho, "das zielbewußte Schaffen" (La creación orientada a un objetivo).1 Era judío, y comenzó su carrera con ilustraciones de libros infantiles en yidis, en un esfuerzo por promover la cultura judía en Rusia, un país que estaba pasando por un enorme cambio en aquella época, y que acababa de revocar sus leyes antisemitas. A los quince años de edad comenzó a impartir enseñanza, una tarea a la que se dedicó durante la mayor parte de su vida. A lo largo de los años, enseñó desde diversos cargos, escuelas, y medios artísticos, difundiendo e intercambiando ideas a un ritmo rápido. Llevó consigo su ética cuando trabajó con Malévich liderando el grupo artístico suprematista UNOVIS, donde desarrolló una serie suprematista variante propia, los Prouns, y más aún todavía en 1921, cuando asumió un cargo como embajador cultural de Rusia en la Alemania de Weimar, trabajando con una serie de figuras destacadas, a las que influyó, tanto de la Bauhaus como del movimiento De Stijl. Durante el resto de su vida, realizó innovaciones significativas y cambios en los campos de la tipografía, diseño de exposiciones, fotomontaje, y diseño de libros, produciendo obras respetadas por los críticos y obteniendo el aplauso internacional por sus diseños de exposiciones. Así siguió hasta su muerte, produciendo su última obra en 1941, un cartel de propaganda soviética que instaba al pueblo a construir más tanques para la lucha contra la Alemania nazi.


domingo, 8 de marzo de 2015

¿Que es diseño gráfico? What it's graphic desing?

Para iniciar esta historia, debemos hablar sobre…

 ¿Qué es Diseño gráfico?

Es el trabajo  cuya actividad es  dar, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, hechas  en general por medios industriales y destinados a transmitir mensajes específicos a diferentes clases sociales con objetivos claros y determinados.

¿Para qué se emplea?

Se emplea para comunicar gráficamente ideas, hechos,  valores procesados simplificados  en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos

Ya que te hemos empleado la  información sobre que es diseño gráfico, aquí te presentamos algunos 

Algunos ejemplos :






Diseñador gráfico internacional

Yugo Nakamura

Diseñador gráfico japonés,  ingeniero y un muy entusiasta director creativo para la exploración de muchas formas de comunicación en ambientes digitales relacionados. Tiene como apodos   Yugop o el Genio del Flash. 
Estudió ingeniería, arquitectura y paisaje del diseño, en Tokio, Japón. Después de graduarse, trabajó como ingeniero especializado en diseño de puentes. Pero eso quedó atrás,  ahora dedica todo su ingenio  en el diseño de la interfaz con las grandes firmas arquitectónicas japonesas   , Sus obras es la adaptación de un mundo inundado de cálculos que se inician  en una escala masiva. Así,  ha logrado decir  muchos  mensajes, tan sofisticados  como del medio ambiente. El movimiento, la naturaleza y los números son los factores que mandan  sus diseños, cosa que para el internet, es un gran paso. Sus trabajos comerciales han recibido numerosos premios internacionales, entre ellos Cannes Lions, One Show, Premio Clío, y NY ADC. Tiene  43 años y  es uno de los principales diseñadores de Japón, que está siendo  cada vez más conocido  de todo el mundo.

 “Lo que yo quiero hacer es crear un desorden el mis diseños partiendo de la falta de la lógica simple en las cosas” – Yugo Namura